domingo, 14 de enero de 2018

Sofía Insomnia. Arte y Existencialismo.




Capítulo 1.-

   Ser no es existir.
   Existir es ser libre y el hombre está condenado a serlo según Sartre.
   Y esa puede ser elegida como una frase representativa del Existencialismo.
   El sentido de la vida y la existencia por sobre el ser.
   Hablando brevemente de Existencialismo hay que acotar que en sus orígenes se dijo y con razón aparente que el individuo perdió su identidad diluido en una sociedad fácilmente manipulable. Y que además es el hombre el responsable de lo que le sucede al hombre.
   De todos modos, como diría Descartes
   «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
   El otro tema a debatir es el Punk y su mayor y mejor daño colateral: el Post-Punk.
   Partiendo de la premisa que el Punk es ante todo una actitud, algunos establecen que su gen filosófico se encuentra en una rama del existencialismo y su vena expresiva se remonta incluso al dadaísmo. He aquí una delgada línea que los puede emparentar como movimientos.
   El Punk expresa el rechazo a un sistema cultural sintomático de una sociedad con problemas económicos y políticos. La crisis de una estructura que evidencia sus contradicciones y un malestar que no se contenta con un grito, sino que demanda hacer manifiesta la inconformidad a través de otras formas expresivas. ¡Proponer algo pues!
   Y a través de la famosa consigna del “Do It Yourself”, se desarrolla un potencial creativo oculto que además constata no es necesario ser virtuoso para hacer Arte.
   Entonces aparece en escena una banda como Joy Division, de la cual el crítico musical Paul Morley dice que para escucharla basta con argumentar que "nunca usaron la palabra “Baby” en una canción". Además de sus usuales citas a T. S. Elliot por ejemplo.
   Su letrista Ian Curtis pertenece a una era de cantautores "letrados" y "existencialistas" a la sombra de Jim Morrison. La solemnidad casi fúnebre de la banda pudo haber sido fundacional para el "Rock Gótico", pero su gravedad y su gravidez no son cuestión de pose ni look.
   Total, que Lennon había inaugurado los 70’s con su frase "El sueño terminó" y Curtis la cerró, cantando: "Los sueños siempre se terminan".
   A mí con Existencialismo, el Punk y la religión me sucede algo parecido. Puedo no sentirme completamente satisfecho con su propuesta, pero me llaman la atención la duda, la rabia y la liturgia.







Capítulo 2.-

   Sofía Insomnia es “La sabiduría que nunca duerme”.
   Cuando yo conocí de su existencia, sentí que de alguna manera se cerraba un ciclo en la música contemporánea de este país. O que se saldaba una deuda por así decirlo.
   Que por fin alguien se expresaba en un lenguaje distinto y sin panfleto. (Aunque haya neófitos que se confundan cuando ondean la bandera esa negra con una especie de “A” rara)
   Dicho este piropo sin desmerecer otras propuestas igual de válidas e interesantes y que también me gustan; pero definitivamente la de SI es distinta y más compleja. Por lo tanto, invita a pensar y ya eso es mucho y se agradece.
   Una banda que escribe y canta una canción en latín es ya de por sí como mínimo interesante. Y esto es vital en una sociedad de consumo que está acostumbrada a la escucha fácil.
   Por si fuera poco, además acompañan su música con una especie de medio ambiente que han creado cónsono con su línea de pensamiento, demostrando que hay un concepto profundo y sustancial en su arte.
   Su compromiso además es con su propia obra, como debe ser.
   Sin concesiones comerciales en “Bajo la Rueda” nos hablan de los Poetas Malditos.
    “Arde Ciudad” es muy POE.
   Por ahí también tocan el tema de la Transmutación, leen a Paul Eluard y siempre suman; porque hasta la música tradicional latinoamericana aparece a veces por su repertorio.
   Si usted decide a seguir a esta gente, tenga cuidado, porque no están pendientes de ser los mejores ni de ganar premios, sino de tocar la nota musical que quiebre su medula espinal.

   Saludos!









Fotos cortesía de Fotos JGC (Jhossbert)



Video "Arde Ciudad"









sábado, 16 de mayo de 2015

La sabiduría no duerme y de paso hechiza.



        En el ámbito cultural, mas que en cualquier otro medio ambiente, suceden encuentros apasionantes y fructíferos. De esos que enamoran, que dan sentido hasta a la soledad y el vacío.
        Ayer viernes por la noche, en la Patana Cultural del Complejo Teatral Teresa Carreño, "Sofía Insomnia" -si, el colectivo musical ese que mete miedo a los cortos de vista- realizó un acto conmovedoramente arriesgado: Hizo ARTE. Gracias absolutas una vez mas por eso.
        Digno de la extinta "Mandragora" Madrileña o del "Centro Cultural Borges" en Buenos Aires, este espectáculo debería ser aprovechado al máximo por el público de nuestra Capital, acostumbrado un poco mas al bullicio sonoro sin información de provecho.
        Kara Febles, vocalista mega-histriónica y Moises Flores, Violero-Gurú; acompañados del interesante músico Victor Morles al Piano, dieron un magnifico recital que se amalgamaba con la buena vibra del lugar y a la fría brisa que impregnaba a los asistentes.
        Los que conocen de esta gente saben que son PunkDark con muchas K, pero también que son artistas y de los que suman.
       Por ejemplo, el arreglo pasado por Jazz de "El último baile" fue (aunque aclaro que era gratis la cosa) como para pagar la entrada inmensamente satisfecho.
       Ni hablar de la interpretación del bolero "La Tirana", versión liberrima e inquietante.
       Hubo como ya es habitual, poesía, canciones, calaveras, trajes de novia y Abracadabra.
       En fin, parafraseando a Bunbury, yo también he oído que la noche es toda magia ... y si uno se encuentra con un Duende así, el hechizo es seguro.
       Sofía Insomnia ilumina todo a su paso, desde la oscuridad claro, aclaratoria necesaria.



   

miércoles, 6 de mayo de 2015

Rock Art Roll!



   Tuve el honor mas que el placer de ser invitado a las instalaciones del Hard Rock Café Caracas para la IV Exposición Rock Art Roll, muestra organizada por la Fundación Latinoamericana del Arte.
    En una noche fría y lluviosa, 18 artistas expusieron sus obras llenas de talento e inspiración teniendo a la Guitarra eléctrica como leitmotiv.
    Desde veteranos como el Maestro Daniel Volcán hasta noveles talentos como Marielina Obando y con Maria Teresa Trombetta de invitada especial, fui junto a muchos, privilegiado espectador de una exposición muy Sui-Generis, rara e interesante; donde quedo demostrado una vez mas que la imaginación no tiene límites, mucho menos cuando de Arte se trata.
    El Ambiente: mejor imposible! Una elección muy acertada realizar el evento en este Restaurant temático.
     El acto protocolar se inició con la presentación de Marianna Gomez, la Periodista del Rock, quién demostró que la actitud del Movimiento la lleva en la sangre.
    Tuvo palabras muy precisas y al mismo tiempo sentidas, se le vio emocionada y cada frase que dijo calo muy profundo entre todos los presentes, sin duda otro gran acierto el haber elegido a esta gran profesional para que hiciera esa especie de opening intimo, mucho conocimiento de causa para ella.
    Luego Sara Coello animó con mucha sobriedad y simpatía; muy desenvuelta como siempre entrevistó brevemente a cada uno de los expositores y así poco a poco la velada se fue entre merecidos y cómplices aplausos.
    Para cerrar, la Banda de covers del Rock "Deja Vu" deleitó a los presentes con versiones de grandes éxitos como "Born to be wild" de Steppenwolf y "Sunshine of your love" de Cream entre otras legendarias canciones.
    Una noche de Art-Rock total, con el espíritu de Jimi Hendrix deambulando entre cuadros de John Lennon, Carlos Santana y Eric Clapton; esculturas alusivas a la irreverencia de este estilo musical y una serie enorme de Guitarras intervenidas con las mas diversas y originales piezas.
     Felicitaciones a todos los expositores y a Kismara Franco que bien dirige la Fundación.
     Por último les doy la buena noticia que la muestra, originalmente de tres días, se extiende hasta el Domingo, así que no dejen de ir y disfrutar apoyando al talento nacional.



       Galería Fotográfica


"Fantasía" de Jane Cornwell


        
                              Genoveffa Savella y su "Mundo natural y Rock and Roll"



                                                   El "Hendrix" de Eliecer Rodriguez



           "Concierto 2013" de Enrique Rojas, un homenaje al Lápiz que tanto ha hecho por nosotros, sabias palabras del autor.


Un servidor con el Artista Enrique Rojas.



Daniel Volcán y su Celia Cruz Rocanrolera!


                       Sandra Ballesteros que engalano la entrada del Hard Rock con su obra. 



                                                 "Arma Musical" de Marielina Obando




                                               David Silva y su "Rocking the world"



                                                             Anfitrionas de lujo!



Deja Vu Rock ON!


  Quiero agradecer a Marjorie Cantos de MC Comunicaciones por la invitación, a Jackeline Gomez y David Montiel de http://www.elgranclic.com/ por la fotos y a Alvic Villanueva de Hard Rock Café por la atención.

domingo, 3 de mayo de 2015

Todos los gritos fuertes nacen de la Soledad.


   Mick Jagger y Sting lo hicieron. Charly y Cerati también. Con todos pasó algo similar.
   El "Fan" convencional siempre tomará algún extremo opinando que: -No tiene nada que ver con su trabajo grupal, - Mató la gallina de los huevos de oro-, -No está haciendo lo que nos gusta-; o incluso alabará el trabajo así sea de mala calidad simplemente porque ese es su artista favorito.
   Pero lo mas importante de un artista después de su obra es el riesgo, el atrevimiento, la valentía.
   Siempre he sido partidario de algo: el músico hace la música que a el le de la gana y no la que quieran el entorno, los medios, etc. Obrar de manera contraria no es arte en lo absoluto, solo pretensión. La habitación vacía de Warhol es la mejor explicación al respecto. SNM
   Rodrigo Gonsalves dió un Stop a su banda Viniloversus para aventurarse en solitario, mostrando una búsqueda, una apertura, una manera diferente de decir lo suyo con sinceridad.
   Formato acústico, intimista; acompañado de gente fresca y distinta (Guevara y Kobayashi + "Negro" Alvarez entre otros) e incluyendo homenajes a figuras inobjetables de nuestra música popular como Cayayo y Simón Díaz.
   En resumen, el pana suma y suma. No hay negocio aquí. Rock & Roll? Si, cuestión de actitud.
   Está Rodrigo arriesgando su estabilidad dentro del "mainstream"? Que busca con tal osadía?
   Puede ser, seguramente consagrarse es la meta, aunque algunos no lo vayan a entender ahora.
   El tiempo le dará la razón, por ahora solo queda tratar de entender su nueva propuesta. 
   Si lo hacen la disfrutaran, en caso contrario, seguramente se estarán perdiendo algo valioso y ya en la historia musical de este País hay muchos errores al respecto; así que por mi parte le digo a Rodrigo: Solo o acompañado, ADELANTE MUCHACHO!



   
   
   
   

domingo, 17 de noviembre de 2013

Un tipo de Azul (Dominical)



    Esta mañana de Domingo se presentaron dos propuestas de Jazz Fusión en la sede de PDVSA La Estancia como parte de la programación de #Red Urbana. Ayer fue el turno de el Ska y el próximo fin habrá Rock.
    El relato llega, para dar por terminado el largo pero necesario receso de este Blog.
    Ahí vamos!

      
     Margarita Urbana





       Desde el Estado Nueva Esparta nos llega este poderoso y a la vez sutil quinteto, que en plan instrumental nos propone una mezcla muy bien creada y ejecutada de Jazz en todas sus facetas y estilos, en combinación con diferentes ritmos autóctonos de nuestra región.
       Destacándose su base rítmica muy acoplada y el virtuosismo de cada solista al momento de encarar los temas, el público tuvo el placer de trasladarse por momentos a imaginarios espacios que fueron deleite de todos.
       Depurada técnica e inspirada escena, en ocasiones me sonaron a Weather Report y en otras a Ben Sidran. Interpretaron temas propios y alguno ajeno (Lee Ritenour, Four Play) y con la clásica clave nos llevaron desde el Tambor (De Mendoza) hasta el espacio sideral.
       Hay que estar pendiente de esta gente y seguirle la pista, el buen gusto no se hereda.



   Vargas



       Hacía mas de un año que no lo veía en vivo y de verdad que no hizo sino confirmar mis sospechas. Estamos ante un "Gran" Artista, así de sencillo, no me caigo a cobas.
          No es solo saber cantar o tocar, no es componer algunos temas o tener carisma y ya.
          Es una mezcla de todo y este pana lo tiene, ademas es sencillo y no anda con poses.
          Recuerda por su desfachatez y atrevimiento al Ilan Chester de la época con Way o de aquel primer disco solista de los años 80.
          Arriesga y gana.
          No sabe de mesuras, total, para que?
          Su relativamente nueva banda no extrañó antiguos All-Star y cumplió a cabalidad, no fueron solo acompañantes sino protagonistas de 45 minutos de verdadera y pura música. Gracias!
          En vísperas del lanzamiento de su nueva grabación "Ciudad Mareada" sonaron algunos temas que estarán dentro de la misma y particularmente me impacto "El ruido que camina"
           Los arreglos estuvieron muy interesantes máxime cuando no hubo sección de vientos metales siempre muy presentes en su obra, pero no se echaron de menos gracias a la energía proyectada y canalizada con talento puro, eso fue mas que suficiente y nuevamente: Gracias!
           Esperemos seguir siendo privilegiados espectadores de este talento Falconiano. 

           Nos vemos por ahí, sigamos aportando a la Cultura ... que es la sonrisa. SNM


          

   

domingo, 12 de mayo de 2013

Concierto Lanzamiento Edición #27 Revista La Dosis


      27 Ediciones y hace apenas un par de ellas que la están vendiendo en la irrisoria suma de 20 Bf.
      Digo esto porque definitivamente es una gran iniciativa, que por su contenido y material de fabricación debería valer mucho mas, pero sus editores hacen  el esfuerzo de mantenerla al alcance de todos, gracias!
      Esta vez, la celebración tuvo como protagonistas a tres bandas con propuestas diferentes dentro de el hilo conductor que a la larga siempre nos termina uniendo, el Rock & Roll!
     
         Los Colores.


        Después de su gran experiencia en el FNB se lanzan al camino Profesional, son una Banda a la que yo llamo "Universitaria" con mucho Pop y Romanticismo 100%. Destacan en armonías vocales debido a que sus tres integrantes cantan y su estética sencilla nos invita a pensar que hay algo mas detrás de sus jóvenes improntas. De los temas me gustaron "Anti gris" y "Clásico". Mucha suerte muchachos.



Sofia Insomnia.



       No se parecen a nada. No quieren parecerse a nada. Gracias a DIOS! Autenticidad al 100%.
       Heredaron el Punk y conviven en el Dark, pero no temen adentrarse en otras corrientes. 
       Su Show fue aplastante y conmovedor a la vez, y debo decir que vi un "Agradecido temor" en las caras de muchos presentes, un verdadero espectáculo por lo profesional pero también por lo diferente.
       El histrionismo de la Vocalista Kara Febles y la inspiración de Moisés Flores y su preciosa Guitarra hicieron una delicia musical que a todos sorprendió; mención especial para la sólida base rítmica que no podía ser menos estando en manos de dos veteranos del patio como Ángel Guanchez al Bajo y Juan Carlos Ballesta en la Batería. De este último se conoce gran trabajo como promotor cultural, de hecho es el editor principal de "La Dosis", pero en lo musical las nuevas generaciones poco conocen de su destreza con las baquetas desde la época del grupo Antares.
       El repertorio desde "Caput Corvi" hasta "Bajo la Rueda", pasando por "Fuego Sagrado" fue genial.
       Esperamos mucho mas de esta Banda que por si fuera poco, promete seguir sorprendiéndonos.



Los que rezan. 


       Banda muy sólida en su sonido, melodías y textos; se presentan como algo que hay que escuchar con atención pues no caen en formulas fáciles a pesar de notarse su gran influencia del Rock Porteño.
       Los 4 instrumentistas son de gran nivel y nos envuelven con muchas atmósferas mas su actitud relajada.
       Tocaron temas de su primera producción y presentaron también algunas nuevas, mis favoritas fueron "Ficción" y "Tu vida complicada me hace bien", dando un cierre adecuado al evento.

       En definitiva: por la música, por el público, por la camaradería y la producción ... 20 Puntos.


                                                                 Apartado farandulero.


                                            Acá con el "Gran Onechot", que clase de persona!



                                     Con la Maryjen siendo recibidos por el Patrocinante.

sábado, 6 de abril de 2013

El cinturón de América en clave Rock. Parte IV

      

 ODA

   ODA es una Banda de Rock nacida en la República Dominicana a finales de el año 2009.
            Sus integrantes son :

        Manuel Fernández / Compositor, voz, guitarra líder / @ManuelFernz 
        Willie Figueroa / Batería / @WillieFR 
        Víctor Cruz / Bajo / @vcruzcid 
        William Astwood / Guitarra Rítmica / @WilliamAstwood

         Agradable voz, Guitarras bien acopladas, base rítmica convincente. 
        Su sonido es limpio y su estética sencilla, van a lo suyo: crear Arte Sonoro.
        En su Música y Letras se percibe la intención de comunicar algo desde la honestidad y el intimismo, invitando a la reflexión y al mismo tiempo reafirmando creencias o posturas.
        Una ODA llena de Poesía, Pop, Rock y seguramente a futuro mucho mas!

         En la actualidad, los ODA recién terminan la grabación de su primera producción discográfica llamada "Espejismos" y realizan una gira promocional en su País.



       Ahora, le entrevista de rigor:

   Como se vive el Movimiento Rock en una Isla Caribeña?
   En los últimos años la movida Rockera ha tenido un crecimiento significativo y muy positivo, dando oportunidad a que cada vez más bandas decidan intentarlo. El factor más importante ha sido la unión, donde todos nos apoyamos con gran sentido de hermandad, lo que a su vez se traduce en mayor expansión de nuestra música. Sumando a esto, las facilidades que nos brindan las principales redes sociales como YouTube, Twitter, Facebook, entre otras; siendo la mayor ventaja con que hoy cuenta una banda que carece del apoyo de una disquera.

   Conviven con grandes exponentes del Merengue, se sienten influenciados en parte por esa rica herencia musical?
Definitivamente que sí. El Merengue es la identidad musical de nuestro país. La influencia del Merengue en lo que es ODA es intensa y sumamente poderosa, tanto en términos de canciones como de sus exponentes. El Merengue tradicional siempre cuenta una historia en cada canción y guarda un celo hermoso por el cuidado de las letras y los arreglos musicales, que sin duda alguna, es una influencia y patrón a seguir en ODA.

   Sus letras son introspectivas y contrastan con el dinamismo de su música, que los inspira para componer?
   Las letras de cada uno de los temas de ODA son movidas por la magia de los detalles de la vida cotidiana.    Queremos despertar en cada oyente un sentimiento de curiosidad hacia las situaciones más comunes y naturales de cada persona, que precisamente por ser así muchas veces las pasamos por alto … detalles como: el silencio de quien piensa en otra persona, la fuerza que se trasmite en un abrazo, los recuerdos, experiencias … en fin, la vida misma nos inspira a escribir.

    Hablando de otras Artes, a que Película, Pintura o Libro creen que se parece su música?
   Generalizando un poco, y como lo describe la propia definición del nombre, ODA es un poema creado con una intención de homenaje o exaltación, por lo tanto, toda creación artística que exprese admiración por algo o alguien, sin duda tendrá mucha semejanza con nuestra música.

    Que opinión tienen de los premios en general de la industria musical actual?
   Los premios son o deben ser algo bueno, porque el artista en su necesidad más básica busca la aprobación del público a quien presenta tu trabajo, así que digamos que los premios son una muestra de la opinión colectiva o eso debería ser al menos. Lamentablemente muchos premios están movidos por otras fuerzas diferentes a la preferencia del público y otros excluyen algunos géneros de entre las categorías a premiar, pero que se le puede hacer. Nosotros seguimos creyendo en el público, en la unidad del nuestro género y guardamos la esperanza de hacer resurgir el brillo del Rock en premiaciones futuras.

    Que opinan de los artistas que asumen posturas políticas radicales?
   Asumir una postura política no sería un problema, porque el artista también tiene derecho a una expresión social y política, el problema vendría con la palabra “radical”. Todos los extremos son malos y si un artista se desborda en una orientación de pensamiento puede causar el mismo efecto en aquellos que lo siguen. Los artistas causan (o causamos, si el caso nos aplica) un reflejo en masa de las ideas y sentimientos que expresan a su público, y si los mismos son radicales, pues en esa misma forma se comportarán sus fans.


       Gracias muchachos!