Premios Revista Distorxión

       No es habitual ver en nuestro País este tipo de eventos y mucho menos que se hagan como debe ser, bien organizados.
       Aclaro que por lo subjetivo que resulta, no soy muy amigo del reconocimiento generado solamente por la votación del público.
       Pero acudí a esta invitación y quedé gratamente sorprendido.
       Al fin en Venezuela otras cosas están pasando y muy buenas.
       La Revista Distorxión trabaja hace algunos años ya por la noble difusión de la música y el talento nacional y en esta ocasión organizaba su III entrega anual de premios.
       El show inició muy tarde (La hora pautada era las 8:00 pm y las luces se apagaron a las 9:45) y al correrse el telón de fondo de la cuidada y coqueta sala Luisela Diaz del CCS Theater Club, apareció la agrupación musical Gaélica con su particular sonido "Irish" y esa propuesta acústica que tanto se agradece, definitivamente son muy buenos y no por ser los únicos en esta movida.
        El gran Onechot se les sumó, entonando junto a ellos parte de su tema "Rotten Town" y como si fuese poco subió a tarima también el "Apache" de 4to Poder para así redondear un opening donde quedó clarísimo que la música no tiene fronteras, sobretodo la nuestra.
       De los animadores y las nominaciones no comentaré mucho ya que aclaré que este tipo de eventos no gozan de mi total aprobación como humilde promotor artístico, pero debo decir que mas o menos todo estuvo a la altura, bien cuidada la producción salvo algunos detalles y en líneas generales se aprecia que al menos esta gente tiene visión y le pone ganas al asunto.
         Fue divertido el transcurso del espectáculo, no aburrió, se noto mucha camaradería y entre algunas omisiones o raras combinaciones de categorías fueron casi justas las premiaciones.
         El espectáculo continuó con la presentación de Bioshaft, una banda muy pesada. Suenan duro  de verdad con su guitarra incendiaria y una sección rítmica cumplidora. A mi particularmente me recordaron en algún momento a Led Zeppelin mezclado con Mars Volta. Buenos de verdad.
         También hubo espacio para el deporte extremo y así se pudo disfrutar de una exhibición del Campeón Mundial de BMX, Daniel Dhers, quién acompañado de su equipo y sobre dos rampas colocadas a los lados del escenario realizaron piruetas acrobáticas en Bicicletas, algo diferente para sazonar la noche.
         Luego sonó Holy Sexy Bastards de quienes tenía muy buenas referencias pero no había tenido la oportunidad de ver en vivo. Hard Rock sólido, habrá que seguirles la pista.
         Se vino un alto musical para visualizar otras expresiones artísticas, el conocido "Enano" de los "Speedy Angels" que acompañan las coreografías Breakdance de la agrupación de Hip Hop 4to Poder, realizó una interesantísima perfomance a medio camino entre el contorsionismo, la mímica y el teatro de expresión corporal.  Se hizo acompañar de un vídeo con imágenes que me pareció, algunas no aportaron mucho al asunto, pero realmente su actuación fue GENIAL.
         Punto mas alto de la noche señores, este pana se la comió y demostró que este País es una mina de Oro en bruto para sacarle provecho, al menos en el apartado artístico, SNM.
          El cierre musical estuvo a cargo de Candy 66, veterana banda que demostró entre otros aspectos como el sonido y la iluminación el alto nivel profesional en el que está nuestro Rock, superando etapas pasadas y por encima de los movimientos en otros países del continente. Interpretaron un tema de la recordada banda "La Leche" y estrenaron uno nuevo propio que enardeció a la audiencia: "Fe".
           Hay que estar pendiente con su nuevo disco prometido ya para este año.
           En líneas generales resumiré que la cosa resultó redonda, este tipo de iniciativas hacen falta y hay que agradecer a todo el que aporte a nuestra cultura, eso ademas creo que fue una opinión colectiva y quedo como conclusión al final en las mentes de todos los asistentes.
            Gracias entonces a Distorxión y al Movimiento Artístico venezolano en pleno.

Lista de ganadores:

Mejor Página web: Tutupash.com ( Compartieron el premio con Keep Rocking Vzla.)
Mejor Programa de radio: Secuencia2 de 92.9 FM
Mejor Productor: Jean De Oliveira (Vocalista de Candy 66 produjo a Bioshaft y Holy Sexy)
Mejor Técnico: Delfín Salas (The Asbestos)
Mejor Artista Emergente: Los Colores
Mejor Artista Metal: Zardonic
Mejor Banda Reggae: Rawayana (Los otros nominados hacen mas Reggae. Beto)
Mejor Artista Reggae: Baroni 
Mejor Artista HipHop: Apache
Mejor Banda HipHop: FlowMafia
Mejor Video del Año: Canserbero "Pensando en ti"
Mejor Canción del Año: Viniloversus "Ares"
Mejor Disco del Año: Tomates Fritos "Hotel Miramar"
(El mejor disco es el mejor, no el que mas suena. Boston Rex)
Mejor Artista en vivo: Caseroloops
Mejor Evento Musical: Concierto Sin Mordaza
Mejor Artista Rock Pop: Lasso
Mejor Banda Rock Pop: Caramelos de Cianuro
Voto del Público: OneChot

Fotos cortesía de mi amigo Luis Cantillo "El Fotógrafo del Rock" 

@elecantillo
http://500px.com/luiscantillo

Sofía Insomnia. Brillando desde la Oscuridad.

     Atmósfera tensa e inquietante, ideal para ponerse a pensar y dejar de lado todo lo banal y efímero.
     Desde el lado oscuro viene la liberación, tocar fondo para salir a flote. Solve et coagula. (Sic)
     Sofía Insomnia es una banda que hace música original, extraña, sin pretensiones comerciales y sin concesiones al Mainstream que nos satura hoy en día tratando de lavar nuestras mentes.
     Su primera grabación oficial se llama "Breve casi eterno", un magnifico titulo, consecuente ademas con su arte de empaque y con su contenido musical. No suenan obvios e invitan a descubrir algo mas.
     La voz de Kara Febles y los sonidos de la guitarra de Moisés Flores hacen Alquimia.
     La sección rítmica apoya el hilo conductor que es reflexivo, oscuro mas no tortuoso y en cada surco podemos encontrar elementos que podrían resultar opuestos para los neófitos, pero que afortunadamente con magnifica magia esta gente sabe combinar y colocar en su debido tiempo y lugar. Caput!
     Poesía maldita, Filosofía, Conciencia Krishna; Punk, Dark Folk, Cuatro, Acordeón, YATU, OM.
     Particularmente me sedujeron "Cuando el Río suena", "Bajo la rueda" y la deliciosa "Crepúsculo"
     La producción de Francisco "Coco" Diaz (DP, El Pacto)  está muy bien hecha, cuidando los detalles pero sin intervenir demasiado dejando así que sean los artistas quienes plasmen el resultado final.
     Tuve la grata oportunidad de conversar amenamente con el duo Kara / Moises, pude notar lo comprometidos que están con la felicidad de haber gestado este disco y con el futuro de un movimiento que parece aguardar por un explosión del inconsciente colectivo en 2013. Esperemos se concrete.
      La travesura incidental del final no se las voy a contar, compren el disco y agradezcan su existencia.
      La muerte no es necesariamente lo peor que puede pasarnos. SNM

 

       

El G3 secó Caracas!

       Llovió religiosamente todas las tardes durante días acá en nuestra capital y el cambio de locación del concierto no resolvía ese problema ya que el nuevo sitio igualmente era al descubierto.
       Pero llegó la "Santísima Trinidad" de la Guitarra y asunto resuelto, DIOS no lloró por una noche.

       Subió Steve Morse a tarima, sin muchas luces ni hielo seco, solo feeling y eso se agradece.
       Que no es mejor que el mítico Ritchie Blackmore?
       Posiblemente; cuestión de gustos y de épocas también, pero no puede negarse que Morse tiene estilo y conoce el manejo de la Guitarra como pocos. La delicadeza con la que toca contrasta con el sonido que produce y ademas en solitario hace un trabajo muy distinto al que acostumbra con Deep Purple, condición que habla muy bien de su capacidad creativa y ductilidad en la interpretación.
      Los duelos con el experimentado bajista Dave LaRue fueron de lo mejor de la noche, igualmente el estreno de Baroque n´ Dreams con Guitarra acústica en mano. Notable!

       Llegó el turno de John Petrucci y la euforia colectiva empezaba a salirse de control.
       El sonido brutal (a pesar de algún fusible ido momentáneamente lo que resolvieron con expresiones de humor) y Petrucci metido en su papel de "DIOS del Metal" se tocó todo, al límite, mucho con demasiado.
       De paso, como para no arrepentirse de comprar la entrada, Mike Mangini  aparece sorpresivamente en la Batería y demuestra que ademas de talento infinito el tipo es casi un "Front Man" alegre e histriónico.
      Jaws of Life & Glassy-Eyed Zombies fueron algunas de las piezas interpretadas con mucha maestría.

      Para el cierre, con una banda impecable, llega el nuevo "Hendrix" señores, no hay duda.
      Joe Satriani terminó de encender el fuego que ya era incontrolable metáfora.
      Y es que una Guitarra en las manos de este señor corre peligro de todo menos de ser mal tocada.
      Los recursos de Satriani son ilimitados, tiene escena ademas y entre Jeff Campitelli (batería), Allen Whitman (Bajo y Voces) y Mike Keneally (Teclados y Voz) recrearon un soberbio setlist desde "Ice 9" hasta "Surfing with the Alien".
     Luego Joe invita al resto del G3 a tocar y el cierre es inmejorable:
     "You Really Got Me" de The Kinks, "White Room" de Cream y "Rockin´ in a free world" de Neil Young  terminaron entre contrapunteos y Bandera de Venezuela incluida, una noche en la que lo que uno termina envidiando sanamente el no tener ese talento. SNM

Mis consejos para los "Líderes" mediáticos de este País tan hermoso e Iscariote. (El mío)

HCR: Sigue adelante si es tu meta, si es de verdad y si es de buena fe. Si no es así, declina porque te puede costar caro. Con Venezuela no se juega OK. Mosca!
   Aléjate de gentuza como Ramos Allup e Ismael García, carcamales oportunistas. Los Venezolanos que estamos cansados del continuismo no queremos eso y si quieres ganar mas adeptos debes romper con todo pasado.
    Prepárate mas como orador y en cultura general, hace falta también que calles la boca a quienes por tu limitada aptitud en estas lides no terminan de darte su confianza.

HCF: Reflexiona si es que realmente puedes y si en el fondo eres una buena persona. La vida no es toda como uno la piensa y no siempre se tiene la razón. A veces puedes equivocarte y no darte cuenta y no siempre habrá quién te lo diga.
   Deja el discurso violento e indecente, no pienses solo en las masas bajas que creaste
y te siguen, entre tus adeptos también hay personas honestas e inteligentes que merecen respeto y consideración.
   Elimina de tu entorno a esa gran cantidad de Rémoras y Chupópteros como Mario Silva y Jose Vicente que te aconsejan mal, te utilizan para llenar su bolsillos y deprecian tu imagen poco a poco.
 
   En líneas generales, ambos piensen mas en el país y su futuro, en las nuevas generaciones, en la grandeza de un pueblo que merece lo mejor. Esa es su tarea, la responsabilidad se les otorgó a uds, gústenos o no.
   Si en un tiempo veo que me hicieron caso estaré contento y todo el País también, viviremos mejor y haremos una historia bonita. En caso contrario, pues no se quejen de la vorágine maldita donde van a caer para sufrir eternamente.

     Saludos de el nuevo REY de Venezuela, Rockman Pop. SNM

Pablo Dagnino y el Arte de ser sincero al 100%.

     Es un autentico "Frontman"
     De los mejores que ha tenido el Rock hecho en Venezuela a lo largo de su historia.
     Un veterano ya de mil batallas que tiene un lugar indiscutible en la cultura artística de este país.
     Formó parte de un renovado renacer que en los años 80 dio frescura y nuevos aires al Rock Nacional, demostrando que no todo era un debate entre la apuesta Pop Comercial y el Cuero/Metal, sino que había otra posibilidad también, quizá mas rica en sonoridad y con una estética mas acorde con la época.
     Es Pablo Dagnino, un cantante diferente, un artista integral y por sobretodo, alguien que puede darnos una amplia visión de nuestra historia musical al haber vivido varias generaciones diferentes liderandola.


   ¿Como ve en la actualidad el movimiento de la música en Venezuela a nivel de talento y creación?

   Para nadie es un secreto que  acá hay talento y creatividad desde siempre. Lo que me resulta distinto ahora es que hay un standard a nivel de composiciones y producciones más competitivo y profesional, en parte debido a las computadoras, loops y los plugins, en parte debido a internet y su capacidad ubicua de mantenernos al tanto de lo que sucede en cualquier parte al instante.
   Por otra parte, a mí nunca me ha gustado hablar de “movimientos” en Venezuela, porque, en mi humilde opinión, por lo general suelen ser más bien una mezcla de modas con espasmódicos apoyos de los medios  y cantidad de trabajo anónimo. No se percibe una “sustancia” particular que lo defina como Movimiento realmente.

   ¿Más allá del apoyo que se necesita a nivel económico, de logística, publicidad, etc; no cree que en el movimiento musical Venezolano hacen falta más personajes como por ejemplo PTT Lizardo, Adib Casta o Alí Primera? Ese personaje que podemos llamar “El Artista”, ese tipo que se mueve mas por instinto y se las juega todas por su obra? 

   La iconografía artística venezolana es bastante variada y rica en propuestas, en decenas de géneros musicales. Llenaría el tiempo de la entrevista sólo con nombrarlos! Sin embargo, para conocer a un artista y su obra se requiere interés y tiempo, cosas más importantes que contentarse con “tomarse la fotico” con el celular, jeje.  En otras palabras, habría que tocar la médula de ese hueso, cosa que aquí a nadie le gusta al final, porque es más sencillo y sabroso hacer una sopa y eventualmente compartirla por las redes sociales. El venezolano promedio no es consecuente con sus artistas, y no sé cómo será en otras latitudes, pero  en Venezuela un artista se pasa más de un año sin salir en TV o hacer bulla por algún medio, y ya le están “matando” o diciendo que “su banda se disolvió”. Somos así. Si no vemos actividad (es decir, si no nos llega a nuestros cómodos oídos), entonces deducimos que ya no existen, o están fuera de moda, y nos lanzamos detrás de alguna novedad, pagando lo que sea para presenciar en vivo, por ejemplo, a La Tigresa del Oriente. Partiendo de esas consideraciones (menos autocompasivas), los artistas por vocación, se encuentran con la irónica sensación de “darlo todo” por su público, y a la vez, darse cuenta de que está siendo utilizado (felizmente o no), para  rellenar momentáneamente el vacío que genera la avidez por novedades mediáticas del público. Y al final le sucede como al panadero que aún con 70 años, no puede dejar de hacer pan y pararse temprano a abrir la panadería. Sólo que el arte en sí, no da plata, da otras cosas.

   Integró Sentimiento Muerto, ha sido solista, está con Los Pixel y tiene una hija artista también. Que le falta por hacer, cual es su próxima búsqueda?

   Busco la novedad, al igual que todos. Pero una que dure, que nutra, y no que no dependa de las modas, ni de la política.

 ¿Qué opinión tiene de los artistas que asumen posturas políticas radicales?

  Como quien?, como Paul Gillman ?, O como The Clash ?, O como Bono ?
  Bueno, si tengo que responder con una generalidad, respondería: “El Arte no debería mezclarse con la política, a menos que valga la pena, porque si se hace mal o no se es inteligente manejándose en el tema, puede terminar solamente dando pena”

   ¿Mas allá de las musicales, tiene ud influencias de otros ámbitos artísticos como la Literatura o el Cine?

   The Matrix ha sido una película q me impactó mucho cuando salió.  Me atraen las películas de Ciencia ficción. Son como píldoras estimulantes para mi imaginería personal.  Pero si además de eso, tienen una o varias metáforas de la realidad inmediata, mejor.
   En Literatura, Khalil Gibrán, lleno de humanidad, sabiduría y valores filosóficos que comparto. Sin embargo, dejé de leer hace años, no porque no me guste, sino porque me volqué hacia las grabaciones y el aprendizaje audiovisual.

  ¿Cuál sería para ud una “Banda de los sueños” , a quién integraría?
   Es algo que ni siquiera me lo planteo hoy día. Quizás perdí esa actitud soñadora, remplazándola por el sentido práctico de disfrutar con los que estén en tarima conmigo.
   Por otra parte, mi banda de los sueños, fue Sentimiento Muerto. A pesar de todo y a pesar de que terminó disuelta en 1992.

     Muchas gracias ... totales!
     SNM

Era cierto, no lo SUÑE!

     Estuve en el toque de Octavio Suñe en el Centro Cultural Chacao a propósito del ciclo CINEROCK del cual hablaré en futuros artículos.
     Abrió con "Yendo de la cama al living" de Charly García. Y debo decir con toda honestidad que no había escuchado una versión tan buena, a la que el propio Charly sin duda le daría 20 puntos.
     Luego nos dio junto a su grupo una breve pero sustancial demostración de lo que es un Pabellón de Rock & Roll con diversas barandas de la música Iberoamericana en general.
     La banda estuvo soberbia, tiene inspiración de sobra y mucha camaradería (algo que se extraña en estos días) y el, celebrando su cumpleaños con la sencillez de un ser humano feliz de hacer lo que hace.
     Y a propósito de mi última apreciación quiero decirles algo antes de mostrarles la entrevista que gentilmente me cedió: El "pana" no sabe de divismos ni antipatías de "Superstar", me sorprendió lo educado que es y hasta lo tímido que parece ser, nada que ver con otras personalidades de cuyo nombre no quiero acordarme. SNM


   ¿Como ve en la actualidad el movimiento de la música en Venezuela a nivel de talento y creación?

  Lo veo muy bien, hay cada vez más propuestas  diferentes y de buena calidad, hay artistas jóvenes muy talentosos y muy creativos, y los que ya estábamos desde antes seguimos tratando de mantener el estandarte de la creatividad en alto así que entre todos se ha creado un movimiento bien diverso y creativo que a mi parecer si se mantiene vivo llegará a hacer ruido como nunca antes.


     ¿Que comparación puede establecer entre los momentos musicales que se viven en su natal Argentina  y la España donde se radicó luego?

  Tanto Argentina como España son países de una tradición musical muy antigua y que no paran de producir nunca, sean momentos buenos o malos siempre hay cosas que escuchar de ambos sitios y por eso trascienden en el tiempo porque se mantienen haciendo cosas, quizás me identifico más con el estilo Argentino porque mi naturaleza me acerca más a eso, pero España tiene una parte pasional que también me mueve mucho, creo que esto tiene que pasar en Venezuela para que el movimiento sea cada vez mas fuerte.


¿Más allá de las musicales, tiene ud influencias de otros ámbitos artísticos como la Literatura o el Cine?

   Por supuesto, la literatura y el cine son inspiraciones constantes para mí, un buen libro, una buena película pueden hacerte componer una nueva canción o darle un matiz diferente a cómo tocar cierto tema.


   ¿Cuál sería para ud una “Banda de los sueños” , a quién integraría?

  Estoy muy contento con mi banda actual y creo que tengo mucha suerte de poder contar con los músicos que me acompañan, pero en el caso de una banda de los sueños creo que sería en el bajo: Sting o Paul MCartney, en la guitarras: Gustavo Cerati y David Guilmour, en la batería: Matt Helders y en el piano: Fito Páez o Gerry Weil, total soñar no cuesta nada no?


 ¿Qué opinión tiene de los artistas que asumen posturas políticas radicales?

  Me parece que los Artistas no deben asumir posturas políticas radicales a favor ni en contra de nadie, los Artistas y el arte en general siempre han sido los encargados de criticar y reflexionar acerca de lo que ocurre y lo que hace el partido de turno, los políticos son todos iguales, creo que en el mundo entero solo han existido a lo largo de la historia 3 o 4 como mucho que se han preocupado verdaderamente por sus países y la gente y no por su propio beneficio y hacerse millonarios robando a la gente que les dio su voto de confianza.
  Así que en mí, los políticos y partidos de turno siempre tendrán un observador que alabe las cosas positivas que hagan pero criticaré contundentemente las cosas negativas y trataré de exponer siempre mi punto de vista o mi idea de cuál podría ser la forma correcta de hacer lo que ellos estén haciendo mal.

     Bravo por Octavio! Que sigan los éxitos, nos vemos en la carretera, Rock ON!

   

Lo maravilloso es que siga siendo una realidad.

     El Museo de los Niños de Caracas cumple 30 años de actividades ininterrumpidas en pro de la cultura, no solo de Venezuela sino del mundo entero ya que su fama y prestigio van mas allá de nuestras fronteras.
     En ocasión de su aniversario, fueron organizados una serie de reencuentros para quienes con su esfuerzo y dedicación han sido también pilares fundamentales de su construcción y continuidad en distintas épocas, los Amigos - Guías!
     Mas de 1000 jóvenes han pasado por la institución y luego de ser formados, han colaborado con el visitante facilitándole el acceso a los contenidos que son ofrecidos por el Museo para su disfrute y aprendizaje.
     Han sido experiencias inolvidables, que entre nostálgicos recuerdos han reafirmado que el compromiso de su fundadora, Doña Alicia Pietri de Caldera, ha seguido siendo llevado adelante por todos a quiénes inspiró.
     Hoy en día el Museo es dirigido con idéntica mística por la Dra.Mireya Caldera, en compañía de Ex-amigos Guías ahora en funciones administrativas como José Angel Andrade y José Miguel Cabeza, mas personalidades como el Sr.Rafael Zambrano quien es el empleado mas antiguo aun activo en la llamada "caja de colores"
    Un Laboratorio de Química, la modernización de áreas ya conocidas y nuevas proyecciones para el Planetario se cuentan entre las implementaciones que prometen a futuro, interesante compromiso.
    Para quién escribe fue un inmenso placer volver a visitar y recorrer las instalaciones en las cuales se formó como profesional durante 7 años y que ahora con orgullo siempre lleva en su corazón y mente.
   El Museo de los Niños es una maravillosa realidad que sigue aportando a Venezuela lo que mas le hace falta, educación y cultura, semillas indispensables para un futuro promisorio con el que soñamos todos.