Me duelen los muertos inocentes del Medio Oriente y también los de las Torres Gemelas en New York.
Defiendo a algunos Homosexuales y entiendo a ciertos Homofóbicos.
Me fastidian a veces los Evangélicos y otras tantas me dan pena los Católicos pero al igual que ellos creo en DIOS.
No creo que debía celebrarse el "Día de la Raza" ni tampoco el de "La resistencia Indígena"
A los Gobiernos les aplaudo las obras que realicen para beneficio del colectivo y les crítico los errores que cometan sobretodo sin son alevosos y solo para su propio beneficio. Voto por el que considero mejor mas no me caso con el.
Trato de no prejuzgar y de ponerme en el lugar del otro antes de opinar, aunque a veces fallo, ni modo.
Creo en el poder del perdón, pero no comparto que las cosas se queden sin ser dichas o escritas; quizá me valgan madre las leyes, pero los juicios son necesarios.
Y salvo la mentira utilizada para dañar, la ignorancia asumida, la guerra y las letras de algunas canciones ...
Creo que todo cabe en el universo y podemos vivir en PAZ si nos lo proponemos y nos dejamos de pendejadas.
6 cosas tiene la vida:
Salud, Dinero, Amor; Sexo, "algo" y Rock & Roll!
El que tenga una de esas que me hable.
SNM
P.D: Los que no cuidan el ambiente que se queden sin ambiente y a mis amigos que fuman les digo que igual los quiero, pero no los soporto. :P
Gracias a una alianza tripartita entre el Festival de Nuevas Bandas, el British Council y Movistar; se pudo disfrutar de una charla muy amena y educativa a cargo de la Periodista Británica Jennifer Allen, conocida por sus trabajos en medios como "The Guardian", pero principalmente por ser una investigadora musical siempre ávida de nuevo alimento para el alma y las letras en este caso.
La critica musical y del Arte en general, siempre ha sido tomada por muchos como "enemiga".
Algo propio de "artistas frustrados que no les quedó otra sino escribir".
Pero esto no es tan así, aunque habrán casos puntuales.
En el caso de Jennifer, una rubia de Manchester, su actitud ni siquiera parece la de una Inglesa. Su simpatía y frescura al expresarse se suman a sus consejos de ir siempre mas allá, no decir NO a nada (salvo que sea demasiado impresentable 😉) y de mantener siempre apartadas del lenguaje literario, frases que generen dudas al respecto de nuestras opiniones. Nada logras siendo neutral si al mismo tiempo no eres sincero.
En un par de horas logró sintetizar años de experiencia y apoyando sus testimonios con muy buena información gráfica, dio una excelente Masterclass.
Tips fueron y vinieron. Habló del trato con los Editores, del modo Underground y/o Freelance, de los errores que se suelen cometer en cosas tan simples como enviar un correo electrónico y las formas mas sencillas para pensar mientras se escribe y escribir mientras se piensa.
Quién tuvo la oportunidad de presenciar su ponencia, tendrá ahora herramientas muy útiles para organizarse de cara a iniciar una carrera como escritor que, en sus propias palabras: "No debe estar supeditada a un solo ámbito" pues "Si escribes bien, puedes escribir de cualquier cosa".
Pero la advertencia final que ya se avizoraba en el título de su conferencia, es que debemos esforzarnos al máximo y no tomar este camino si no lo vamos a hacer de manera consciente y respetuosa, finalmente escribir también es un arte y debemos cuidar formas y fondos.
Los presentes, en su mayoría jóvenes estudiantes y músicos que apenas se inician en el largo y tortuoso camino, deben estar mas que agradecidos de todo lo aprendido. Les servirá de mucho.
Que se repitan eventos similares, luce conveniente. Sobretodo en la Venezuela actual. Saludos!
El Rock Nacional o "El Rock nació mal"?
Esta irónica frase la han pronunciado con razón o sin ella muchos grandes iconos del ROCK.
Siempre en el ojo del huracán de propios y extraños, desde que empezó a sonar en los años 50.
Venezuela, por muchos motivos, no es precisamente un país donde este estilo musical tenga gran cantidad de adeptos. Ha sido históricamente algo mas propio del underground o la contracultura.
Pero si hubo, hay y esperemos siga habiendo ROCK Nacional por mucho tiempo; independientemente de si se mantiene bajo perfil o se masifica, cosa que yo no creo que suceda, pero esto ya lo analizaré en otra entrega y con mi opinión personal.
El programa Underground Garage, transmitido por Radio Sintonía 1420 am, se ha dado a la tarea de dar oportunidad al talento nacional que hace música ROCK. Millones de aplausos para ellos!
Al estilo de Felix Allueva o como hacía aquel extinto "Proyecto Génesis", gracias al cual disfrutamos de tantos vídeos en el CELARG por allá en los 90's; Vicente Fernandez y Rafael Coutinho entre otros panas, hacen de su programa una ventana abierta para los que, a pesar de la situación país, siguen con su guitarra al hombro y sus ideales auténticos. 100% Rock and Roll.
En este altruista proceder organizaron una charla donde se habló del futuro del ROCK en Venezuela, con invitados de distintas generaciones que, desde su óptica, nos dijeron qué suponen va a pasar en un futuro cercano con un género que ya se convirtió en movimiento y estilo de vida, trascendiendo lo netamente musical.
El sitio destinado fue el famoso Trolly de Las Mercedes, mítico lugar que merece mención especial por ser: pionero, perdurar en el tiempo y dar oportunidad a las iniciativas que se le presentan. Un gracias totales absoluto para su gerencia y visión.
Así entonces, pasadas las 11:00 am, se inició la charla con un prócer del ROCK de acá, el autodenominado "Abuelo del Rock" Wolfgang Vivas; quién con un indiscutible conocimiento de causa, dio una clase magistral para las nuevas generaciones, contó anécdotas y terminó aclarando que el pionero en cantar Rock and Roll no fue el sino Rudy Márquez. 😉
Luego, en representación de la generación formada a finales los 90's, tomó la palabra el cantante Jesús Dakapo. Joven músico formado academicamente y con prosapia familiar artística. Su testimonio nos recordó y aclaró, como sucedieron las cosas en esa época donde hubo una especie de repunte del movimiento ROCK en Venezuela, luego de algunos baches al principio de la década.
En una onda parecida intervino también el músico Mauricio Tancredi, protagonista de algunas de las últimas batallas libradas por el Rock & Roll Venezolano con su banda los "Bellos Públicos".
Conclusiones aparte, la esperanza en que si puede haber un futuro promisorio para el ROCK en nuestro país, pareciera es muy bien acogida por la mayoría. Amanecerá y veremos. O Rockearemos?
Finalmente, el apartado musical estuvo a cargo del talento de una cantautora, Carol Anngel.
Con muchas habilidades musicales y un lugar ya ganado con mucho esfuerzo, el cual le ha reportado incluso hasta reconocimiento internacional, nos presentó una selección de temas propios y también algún cover. Me recordó a Joni Mitchell en un punto. A Sheryl Crow en otro. Muy dulce su "música del alma", reforzada por el impecable trabajo de su "Banda 3 décadas" liderada por su Padre, Hugo Barbosa, en teclados y el experimentado Guillermo Percuoco en Bajo.
Hay que seguirle la pista a su propuesta fresca y directa y esperar siga creciendo. Se nota que puede.
Ojalá este tipo de actividades se sigan presentando y consigan mas espacios para realizarse, luce conveniente para contribuir al desarrollo de nuestra sociedad tan llena hoy en día de cosas fáciles y poco edificantes.
Presenciar un evento en el Aula Magna de la UCV y decir que fue espectacular, es casi una perogrullada. O no? 😉
Sagrado recinto este, desearle eternidad luce mas que justo.
El día de ayer se presentó la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por el Maestro Alfredo Rugeles, con la compañía de la banda Freedom. La temática: Clásicos del Rock!
La fiesta se inició con el sensual "You can leave your hat on" de Randy Newman, popularizada en parte gracias al Cine, por Joe Cocker y su voz única.
Luego se sucedieron temas de Blood, Sweat and Tears; Chicago, The Rolling Stones, Santana y muchos otros clásicos de la historia de la música que, como bien dijo el Duende Alfredo Escalante: sacudió al mundo.
Una versión orquestada del "Could you be loved" de Bob Marley dió cabida también al Reggae, género musical muy cercano al Rock en parte de su filosofía.
Una suerte de homenaje a Elton John, de quién sonaron 3 temas y una versión intrumental del "Bohemian Rhapsody" de Queen, fueron puntos de ebullición para aplausos y vítores.
Mención aparte para el segmento dedicado a Pink Floyd, para mi gusto, lo mejor de la tarde.
Los bises fueron dedicados a los protagonistas de los orígenes del Rock hecho acá como Los 007 y Los Impala.
Salvo por algún contratiempo de puntualidad o sonido, materia a mejorar, el público estuvo más que satisfecho. Los músicos dieron todo y eso es lo mas importante.
Debo también hacer mención a la empresa multinacional Inteligensa, líderes en servicios para la Banca, quienes dieron todo su apoyo al evento y ratificaron su apuesta por el talento nacional. Esperemos este gesto sea imitado.
Haciendo de Sabueso Cultural, tuve la suerte de conseguir una Exposición muy particular.
Muy atrevida y oscura para ciertas "Sociedades Culturales" pacatas, quizás por eso entonces yace condenada en el 3er sótano de la Biblioteca Los Palos Grandes y sin mayor publicidad. Pero la Cultura es tan fuerte que se abre paso por donde sea y como sea. Libertad le llaman, creo.
Zombi Exquisito se hacen llamar los responsables de tal osadía. "Expo de Ilustradores y Hacedores de Comics Venezolanos" se llama y esta es su 2da edición. Se inició en Noviembre pasado y estará hasta el 17 de Febrero. Si le da miedo mejor no vaya, ya esa mala costumbre está siendo aceptada.
Si por el contrario usted ve un poco mas allá de sus narices y quiere mirar como en el País, a pesar de TODO (silencio interpretado), hay gente haciendo cosas distintas, en un muy buen nivel y saliendo de la manada que impone normas y academicismos; entonces acérquese y admire estos trabajos.
Un nutrido grupo de expositores, basándose en un posible futuro distópico como punto de partida, crearon una serie de esculturas, dibujos y guiones que si los ve Hollywood, el porcentaje de éxito es alto. Verdaderamente interesantes las propuestas, unas mas originales y novedosas, otras no tanto, pero se puede notar el esfuerzo realizado y el profesionalismo con que se trabajó.
El Comic en Venezuela nunca ha tenido mucho patrocinio y aunque hay gente haciendo muy buenos trabajos, por razones que no voy a explicar en este post su éxito comercial y/o popular no ha sido demasiado, tomándose casi siempre a la ligera y navegando en el Underground.
Esta gran muestra de habilidades creativas nos recrea varios clásicos del Cine y la Literatura de ficción, famosas creaciones que en su momento impactaron y aún hoy día llaman la atención de propios y extraños, pero esta vez con sello nacional y sin nada que envidiar en cuanto a la calidad.
Aquí algunas imágenes de lo expuesto, vale la pena ir y volver, saludos!
Existir es ser libre y el hombre está
condenado a serlo según Sartre.
Y esa puede ser elegida como una frase
representativa del Existencialismo.
El sentido de la vida y la existencia por
sobre el ser.
Hablando brevemente de Existencialismo, hay
que acotar que en sus orígenes se dijo y con razón aparente que el individuo perdió
su identidad diluido en una sociedad fácilmente manipulable. Y que además es el propio hombre el responsable de lo que le sucede.
De todos modos, como diría Descartes:
«No quiero ni siquiera saber si antes de mí
hubo otro hombre.»
El otro tema a debatir es el Punk y su mayor
y mejor daño colateral: el Post-Punk.
Partiendo de la premisa que el Punk es ante
todo una actitud, algunos establecen que su gen filosófico se encuentra en una
rama del existencialismo y su vena expresiva se remonta incluso al dadaísmo. He
aquí una delgada línea que los puede emparentar como movimientos.
El Punk expresa el rechazo a un sistema
cultural sintomático de una sociedad con problemas económicos y políticos. La
crisis de una estructura que evidencia sus contradicciones y un malestar que no
se contenta con un grito, sino que demanda hacer manifiesta la inconformidad a
través de otras formas expresivas. ¡Proponer algo pues!
Y a través de la famosa consigna del “Do It
Yourself”, se desarrolla un potencial creativo oculto que además constata no es
necesario ser virtuoso para hacer Arte.
Entonces aparece en escena una
banda como Joy Division, de la cual el crítico musical Paul Morley dice que para
escucharla basta con argumentar que "nunca usaron la palabra “Baby” en una
canción". Además de sus usuales citas a T. S. Elliot por ejemplo.
Su letrista Ian Curtis pertenece a una era
de cantautores "letrados" y "existencialistas" a la sombra
de Jim Morrison. La solemnidad casi fúnebre de la banda pudo haber sido
fundacional para el "Rock Gótico", pero su gravedad y su gravidez no
son cuestión de pose ni look.
Total, que Lennon había inaugurado los 70’s con
su frase "El sueño terminó" y Curtis la cerró, cantando: "Los
sueños siempre se terminan".
A mí con Existencialismo, el Punk y la
religión me sucede algo parecido. Puedo no sentirme completamente satisfecho
con su propuesta, pero me llaman la atención la duda, la rabia y la liturgia.
Capítulo
2.-
Sofía
Insomnia es “La sabiduría que nunca duerme”.
Cuando
yo conocí de su existencia, sentí que de alguna manera se cerraba un ciclo en
la música contemporánea de este país. O que se saldaba una deuda por así
decirlo.
Que por fin alguien se expresaba en un lenguaje
distinto y sin panfleto. (Aunque haya neófitos que se confundan cuando ondean
la bandera esa negra con una especie de “A” rara)
Dicho este piropo sin desmerecer otras
propuestas igual de válidas e interesantes y que también me gustan; pero
definitivamente la de SI es distinta y más compleja. Por lo tanto, invita a
pensar y ya eso es mucho y se agradece.
Una banda que escribe y canta una canción en
latín es ya de por sí como mínimo interesante. Y esto es vital en una sociedad
de consumo que está acostumbrada a la escucha fácil.
Por si fuera poco, además acompañan su
música con una especie de medio ambiente que han creado cónsono con su línea de
pensamiento, demostrando que hay un concepto profundo y sustancial en su arte.
Su
compromiso además es con su propia obra, como debe ser.
Sin concesiones comerciales, en “Bajo la
Rueda” nos hablan de los Poetas Malditos.
“Arde Ciudad” es muy POE.
Por ahí también tocan el tema de la Transmutación,
leen a Paul Eluard y siempre suman; porque hasta la música tradicional
latinoamericana aparece a veces por su repertorio.
Si usted decide a
seguir a esta gente, tenga cuidado, porque no están pendientes de ser los
mejores ni de ganar premios, sino de tocar la nota musical que quiebre su
medula espinal.
Saludos!
Fotos cortesía de Fotos JGC (Jhossbert) Video "Arde Ciudad"
En el ámbito cultural, mas que en cualquier otro medio ambiente, suceden encuentros apasionantes y fructíferos. De esos que enamoran, que dan sentido hasta a la soledad y el vacío.
Ayer viernes por la noche, en la Patana Cultural del Complejo Teatral Teresa Carreño, "Sofía Insomnia" -si, el colectivo musical ese que mete miedo a los cortos de vista- realizó un acto conmovedoramente arriesgado: Hizo ARTE. Gracias absolutas una vez mas por eso.
Digno de la extinta "Mandragora" Madrileña o del "Centro Cultural Borges" en Buenos Aires, este espectáculo debería ser aprovechado al máximo por el público de nuestra Capital, acostumbrado un poco mas al bullicio sonoro sin información de provecho.
Kara Febles, vocalista mega-histriónica y Moises Flores, Violero-Gurú; acompañados del interesante músico Victor Morles al Piano, dieron un magnifico recital que se amalgamaba con la buena vibra del lugar y a la fría brisa que impregnaba a los asistentes.
Los que conocen de esta gente saben que son PunkDark con muchas K, pero también que son artistas y de los que suman.
Por ejemplo, el arreglo pasado por Jazz de "El último baile" fue (aunque aclaro que era gratis la cosa) como para pagar la entrada inmensamente satisfecho.
Ni hablar de la interpretación del bolero "La Tirana", versión liberrima e inquietante.
Hubo como ya es habitual, poesía, canciones, calaveras, trajes de novia y Abracadabra.
En fin, parafraseando a Bunbury, yo también he oído que la noche es toda magia ... y si uno se encuentra con un Duende así, el hechizo es seguro.
Sofía Insomnia ilumina todo a su paso, desde la oscuridad claro, aclaratoria necesaria.
